Le CORPS et le TEMPS sont au coeur de mon travail.  Je suis profondément inspirée par l'art préhistorique, les statuettes féminines du paléolithique et du néolithique, l'archéologie et les mythologies du monde.  J'explore l'essence primitive de la femme, son pouvoir de création et ses liens avec la terre et les cycles de la nature.

Qu'il s'agisse de femmes-oiseaux, de femmes-cocons ou d'installations de ventres-carapaces, mon travail incarne le féminin et prend souvent la forme d'archétypes ou d'hybrides. J'utilise des objets-artéfacts patinés par le temps ou tout autre matériau en résonnance avec l'oeuvre en cours.  Je suis particulièrement attirée par la pierre et l'argile. J'imaginer la pierre comme étant les ossements de la terre et l'argile sa chair. Plusieurs de mes corps d'argile sont cuits suivant l'ancienne technique japonaise du raku.  D'autres sont enfumés ou simplement déposés dans un trou à feu pour être marqués par les flammes.

D'autres fois, je crée des corps qui prennent la forme de vaisseaux, de cocons ou de structures en pierre.  C'est le cas de "Khronos"; cet "earthwork" monumental est spécifique au site, où les monolithes de granit font allusion à des vertèbres ou à une cage thoracique s'étirant vers le ciel.  À l'intérieur de "Khronos", la vie coule au rythmes de la nature et change en fonction des personnes et des évènements qui résonnent dans son espace-corps. 

L'art éphémère que je crée dans la nature me relie au passage du temps et au corps de la Terre-Mère.  Je recycle souvent des éléments de mes installations éphémères pour en faire de nouvelles oeuvres, opérant ainsi une métamorphose dans leurs lignes d'existences.  Quelle que soit l'approche ou le médium utilisé, mes oeuvres naissent de mes explorations à travers le TEMPS, dans les profondeurs du CORPS universel.