Le projet « Réensauvagement de la déesse » a d’abord eu lieu en pleine nature, à travers des installations éphémères. Présentée en galerie, cette nouvelle version en préserve l’esprit, tout en ouvrant une brèche dans le temps. La plupart des déesses ont été présentées sur des meubles patrimoniaux issus de la collection du Musée historique du Madawaska. Détournés de leur usage domestique, ces meubles sont devenus des autels, aussi surfaces de mémoires chargées d’histoires, transformant l’exposition en un lieu de rencontre entre héritage et réinvention.

Comme dans les installations en nature, les déesses présentées en galerie nous invitent à élargir notre écoute. Elles prolongent le plaidoyer face à l’effritement des écosystèmes, nous rappelant que le réensauvagement n’est pas un retour en arrière, mais un engagement actif à retisser notre lien sacré avec la Terre. Même entre les murs, la déesse demeure indomptée, traversant la pierre et le bois comme le vent traverse la clarière, rappelant que le sacré peut émerger partout où nous choisissons de l’honorer.

Un sincère merci à tous ceux qui ont répondu à l’invitation et contribué à faire de cette exposition un lieu d’intentions partagées. Vos offrandes de fleurs, accompagnés de vos souhaits pour l’amour et la paix dans le monde. ont nourri un mouvement collectif, discret mais profondément porteur de sens, tourné vers l’humanité et la planète.

Cette déesse est la dentelle éphémère qui coiffe les vagues, renaissant à chaque déferlement. Elle est la membrane délicate entre ce qui est air et ce qui est liquide. Projet Réensauvagement de la déesse, installation éphémère, Île Miscou

Ces installations émergent comme de délicates apparitions éphémères, chacune délibérément placée dans des environnements aussi variés que les archétypes de déesses eux-mêmes. Mon objectif n’est pas simplement de placer des objets dans la nature, mais de créer des présences qui persistent, qui hantent, qui deviennent, même si leur séjour est court, partie intégrante de l’écosystème qui les abritent. – Installation éphémère, « Arachnalyssa, la vénérée fileuse des berceaux du destin »

Patte griffue droite, patte griffue gauche et bien d’autres éléments sont à l’étape du séchage à l’air. J’ai une installation en tête et je m’adapte en cours de route. Y’a toujours des choses qui changent, qui s’ajoutent et qui se métamorphoses ou s’éliminent de l’ensemble. Le processus fait en sorte que tout se révèle à mesure que les choses avancent.

Je n’avait aucun doute que le jour viendrait où j’atteindrais le nombre magique de 100 petites histoires! Je me donne une tape dans le dos en ce moment. Il en faut de la détermination, j’vous assure!

À tous les jours, le casse-tête Imaginarium devient de plus en plus grand. Chaque pièce est unique et essentielle et elles s’emboîtent les une dans les autres comme par magie!

Les « Arbres esprits » racontent des histoires qui parcourent la terre, habitent les pierres, se baignent dans les plans d’eau ou glissent sur les courants d’air. Les « Arbres esprits » sont ancrés fermement dans ma cour arrière et font partie de ma collection personnelle.

C’est cette période de l’année, où les Faucheuses, les Têtes de melon, les Zombies et les Vampires chuchotent de l’autre bord du voile. L’heure des sorcières approche. La Toussaint s’en vient et je m’amuse à créer des images plus macabres, plus effrayantes.

Exhibition « Ombré » at the Gallery on Queen, Fredericton, NB

“Ruines vivantes” est une oeuvre en lien avec la guerre en Ukraine. C’est une exploration de la résilience à travers la destruction, une tentative de transformer des visions d’horreur en espoir symbolique. Cette sculpture contient de nombreux fils de réflexion; la fugacité irréductible du temps, la désintégration, le désastre écologique, le sacrifice humain et … ce dont on ne veut pas parler.

L’eouvre est construite en assemblant et en empilant des passages abstraits en métal. Des matérieux recyclés sont cousus ensemble avec de la soudure tandis que d’autres sont fusionnés avec de l’époxy. Les matériaux déchirés, mutilés rappellent la fragilité de la vie.

Les ruines de guerre sont comme des survivants, des guerriers abstraits, noircis, toujours debout au milieu de la destruction. Ces ruines, lapidées par les projectiles, sont habitées par des voix qu’on ne peut faire taire. Fendus et écorchés en motifs abstraits, ils refusent de basculer, de s’effondrer sous le poids de l’oppression. Leurs squelettes fumants se dressent comme des créatures imposantes, s’accrochant farouchement aux racines de leurs fondations.

Malgré tout, l’espoir brûle au creux des abîmes calcinés de la guerre. L’ombre projetée par l’oeuvre fait écho à la gravure de fausses ombres brûlées sur les champs de bataille. Les ombres sont éphémères. Elles aussi, comme la guerre, finiront par disparaître.

Exposition « Transgression », Musée historique du Madawaska, Edmundston, NB