Patte griffue droite, patte griffue gauche et bien d’autres éléments sont à l’étape du séchage à l’air. J’ai une installation en tête et je m’adapte en cours de route. Y’a toujours des choses qui changent, qui s’ajoutent et qui se métamorphoses ou s’éliminent de l’ensemble. Le processus fait en sorte que tout se révèle à mesure que les choses avancent.

Je n’avait aucun doute que le jour viendrait où j’atteindrais le nombre magique de 100 petites histoires! Je me donne une tape dans le dos en ce moment. Il en faut de la détermination, j’vous assure!

À tous les jours, le casse-tête Imaginarium devient de plus en plus grand. Chaque pièce est unique et essentielle et elles s’emboîtent les une dans les autres comme par magie!

Les « Arbres esprits » racontent des histoires qui parcourent la terre, habitent les pierres, se baignent dans les plans d’eau ou glissent sur les courants d’air. Les « Arbres esprits » sont ancrés fermement dans ma cour arrière et font partie de ma collection personnelle.

C’est cette période de l’année, où les Faucheuses, les Têtes de melon, les Zombies et les Vampires chuchotent de l’autre bord du voile. L’heure des sorcières approche. La Toussaint s’en vient et je m’amuse à créer des images plus macabres, plus effrayantes.

Exhibition « Ombré » at the Gallery on Queen, Fredericton, NB

“Ruines vivantes” est une oeuvre en lien avec la guerre en Ukraine. C’est une exploration de la résilience à travers la destruction, une tentative de transformer des visions d’horreur en espoir symbolique. Cette sculpture contient de nombreux fils de réflexion; la fugacité irréductible du temps, la désintégration, le désastre écologique, le sacrifice humain et … ce dont on ne veut pas parler.

L’eouvre est construite en assemblant et en empilant des passages abstraits en métal. Des matérieux recyclés sont cousus ensemble avec de la soudure tandis que d’autres sont fusionnés avec de l’époxy. Les matériaux déchirés, mutilés rappellent la fragilité de la vie.

Les ruines de guerre sont comme des survivants, des guerriers abstraits, noircis, toujours debout au milieu de la destruction. Ces ruines, lapidées par les projectiles, sont habitées par des voix qu’on ne peut faire taire. Fendus et écorchés en motifs abstraits, ils refusent de basculer, de s’effondrer sous le poids de l’oppression. Leurs squelettes fumants se dressent comme des créatures imposantes, s’accrochant farouchement aux racines de leurs fondations.

Malgré tout, l’espoir brûle au creux des abîmes calcinés de la guerre. L’ombre projetée par l’oeuvre fait écho à la gravure de fausses ombres brûlées sur les champs de bataille. Les ombres sont éphémères. Elles aussi, comme la guerre, finiront par disparaître.

Exposition « Transgression », Musée historique du Madawaska, Edmundston, NB

Travaillant patiemment à sculpter le feuillage dans l’argile d’une Déesse de la nature.

Depuis un certain temps, j’utilise mes sculptures biscuitée comme éléments d’installations et aussi comme modèles pour mes images numériques. Sur cette photo « Homme rhinocéros » est vu au stade du biscuit que j’ai utilisé comme modèle pour l’image numérique et aussi comme sculpture finie.

« Homme rhinocéros » fait partie d’une série intitulée « Ménagerie ». Une ménagerie est un lieu où sont gardés des animaux rares, soit pour les étudier, soit pour les montrer au public. Cette série forme un groupe hétéroclite d’individus étranges, dépareillés et indisciplinés. Des exemples archétypaux d’une équipe hétéroclide se trouvent couramment dans la fantaisie et la science-fiction. Pour le moment, cette série compte 10 individus. D’autres membres de cet équipage sont en route …

En 2011, j’ai créé la première d’une série de sculptures murales intitulée « Ventres carapaces », sortes de plastrons, boucliers, ventres peaux, abris, armures, chambres d’écho, pare-choc, bastions, enveloppes, coquilles, remparts, enclos, vases sacrés, refuges, cocons, tanières …

Comme des échos lointains, les « Ventres carapaces » résonnent à travers le temps avec un pouvoir ancien enraciné dans les vestiges archaïques de nos mères ancestrales. Certaines sont des chambres ventrales qui abritent la création, d’autres sont des chambres funéraires préservant les souvenirs de vies passées. Ils vibrent avec la puissance des forces élémentaires, les murmures de créatures sauvage ou, de mystères.

Ces « Ventres carapacees » sont des barrières défensives qui protègent leur contenu symbolique des vents chaotiques du temps. Ces matrices sont conçues pour honorer la création et la vie. Cette série est en cours. Ces matrices sont conçues pour honorer la création et la vie. Cette série est en cours.