Cuivres doux, verts grisâtres, marrons, prunes séchées, blancs cassés, violets, gingembre, rouges cramoisie, aubergine, jaunes dorés, jaunes crémeux, gris brumeux et noirs charbon couverts de gouttes de pluie argentée.

Centre des arts d'Edmundston
du 8 au 14 novembre, 2015

La nature, je la porte en moi et je suis en elle ...

L'univers regorge de motifs, de formes, de rythmes et de séquences qui se répètent et qui voyagent dans le temps.  Je les imagine portés par des engrenages de pierre et d'os, des engins de vent et de feu, des tissus et des trames de matière qui s'entrelacent et qui tournent à l'infini sur des magnifiques rouages, spirales et boucles d'énergie.

Les humains existent dans un cycle, tout comme les animaux, les plantes, les étoiles et les galaxies.  Il y a fertilité, naissance, mort et renaissance dans tout ce qui existe.  

Tout est mouvement, tout est évolution.

En prenant des photos face au soleil, cela crée parfois des taches ou des éclats de lumière coloré ... cette photo de l'installation "Rising Mist" a été toute une surprise!

"Vous êtes libres de vos choix, mais vous n'êtes pas libres des conséquences de vos choix." - Anonyme

Un paradoxe est une chose étrange.  Il reflète la nature dynamique de forces opposées.  Comme êtres créatifs, nous nous efforçons de penser en dehors de la boite; mais en même temps, instinctivement, nous mettons la nature dans une boite, même la notre.

Dans cette image, "Paradoxe" est installé en aval d'un barrage hydroélectrique.  J'avais commencé en placant la pièce complètement dans l'eau, à environ trois pieds de la grève.  En dedans d'une heure, elle était presque complètement hors de l'eau; non pas à cause de marées naturelles puisque cette rivière est plus de cents kilomètres de la mer, c'était le barrage qui coupais le débit de la rivière.

Avec cette installation, j'ai voulue donner forme à mes réflexions sur comment nous imposons nos besoins sur les rivières en exploitant le pouvoir de l'eau; et en même temps, comment nous sommes hypnotisés par la beauté des rivières dans leurs états naturels, sauvages et déchaînés.

Voici la première oeuvre, d'un total de 19, que j'ai créé durant ma résidence en Landart "Aux trois Plaquebières", Ste-Marie St-Raphael, l'Île Lamèque.  Elle a été créé avec des galets et un cadre de métal trouvé sur la plage.  Les photos montrent l'oeuvre à différents temps sur une période de deux jours.  Pendant la nuit de la deuxième journée, un vent très fort et une marée montante l'ont détruit. Le cadre de métal a fini 150 pieds d'où je l'avais dressé et le tas de pierres n'était plus.  

L'année dernière, j'ai transporté dans ma voiture pour une bonne partie de l'été, 5 gros oeufs en céramique pour mon projet "Ab Ovo".  

Je n'ai jamais réfléchi à comment étrange cela pourrait sembler aux propriétaires de terrains, à qui je demandais la permission d'installer temporairement les oeufs de céramique sur leurs propriétés.  J'ai toujours été très bien accueilli et il m'a fait plaisir de répondre à beaucoup de questions concernant mon travail et l'art en général.  Chaque rencontre a été mémorable.

Un ciel qui s'assombri ... l'ambiance et l'atmosphère dans la nature sont souvent créés par les couleurs, la luminosité, les ombres, les textures, les bruits, les parfums; et une multitude d'autres éléments qui sont comme des caractères dans un livre qui s'écrit par la Mère Nature.

Souvent, je vais commencer une sculpture de manière spontanée, sans avoir trop d'idées où cela va me mener.  L'ouverture d'esprit et simplement quelques matériaux de récupération qui m'inspirent suffisent pour commencer.

Dans d'autres temps, je fais des croquis de lignes principales d'une oeuvre.  Parfois, lorsque mes idées sont plus complexes, je vais dessiner avec beaucoup plus de détails pour mieux planifier les différentes étapes ou les assemblages. Bien sur, tout cela peut changer en cours de route et prendre une direction inattendue.  Je laisse toujours la place pour que la spontanéité puisse exister, et j'ai confiance que cela m'amènera l'inspiration nécessaire quant à où la création veut aller.

Pour cette sculpture, j'ai utilisé les techniques du colombin et du modelage.  J'ai façonné la partie du corps en trois morceaux; premièrement, à cause du poids important de l'argile et deuxièmement pour simplifier le coté transport de l'oeuvre.  Au niveau de l'assemblage, cela complique les choses.  Il faut penser aux morceaux de façon modulaire, sans qu'ils en aient l'air. En même temps, il faut que les montages/démontages soient faciles a faire.  J'ai terminé cette sculpture pour qu'elle puisse être transportée en deux morceaux.  Le poids de chaque morceau est considérable, je dirais même, à la limite!

J'adore marcher dans la nature.  Ça me met dans la "zone".  Tous mes sens sont intensifiés et l'inspiration entre à flots.  Il y a un sens abstrait et poétique à la nature que je trouve captivant. J'aime observer les interrelations entre tout ce qui existe.

Les ombres projetées sont fascinantes a regarder. Elles sont des fragments de temps, peint par des objets dans la trajectoire d'une source de lumière.

Le jeu des ombres projetées est unique et éphémère. Avec le soleil et la rotation de la terre, elles dansent constamment dans de nouvelles compositions, et à la fin de la journée, elles disparaissent dans l'obscurité.

"Un tas de roches cesse d'être un tas de roches le moment qu'un seul homme le contemple, et imagine en lui l'image d'une cathédrale." - Antoine de Saint-Exupéry

Ça n'a pas d'importance s'il fait chaud ou froid, mon coeur chante quand je fais du landart. J'adore être près de la nature et le sentiment de liberté que cela m'apporte.  J'aime aussi la sensation que tous mes sens sont liés profondément à l'environnement naturel. 

Dans cette photo, je suis en train d'installer un "Capteur de graines" à Janeville au N.-B., Canada. J'étais en route pour une réunion, mais je n'ai pas pu m'empêcher de m'arrêter en chemin.  Le foin gelé suivant le contour de la plage, faisant face à une immense mer glacée, m'interpelait.

Travailler la céramique raku est un grand plaisir pour moi, mais cela représente aussi un grand défi.  C'est hallucinant tellement il y a de facteurs qui viennent influencer les résultats finaux.  

Une des choses que j'aime beaucoup de ce processus est de travailler avec les éléments de la nature: l'eau, l'air, la terre et le feu.

L'art préhistorique et les mythologies du monde m'inspirent depuis longtemps.  J'explore l'essence primitive de la femme, son pouvoir de création et ses liens avec la terre et les cycles de la nature.  Je vois le corps féminin comme un contenant archaïque, un passage qui permet à la vie de se renouveler. Peaux, pelages, écailles, carapaces, oeufs ou cocons deviennent des enveloppes berceaux, prêtes pour une mue ou une éclosion vers une nouvelle vie; ou se transforment en sarcophages protégeant les restes, là où la vie a existé par le passé.

"Dans ses peintures, sculptures, installations et oeuvres d'art public et d'art nature, elle présente une vision personnelle, basée sur le savoir profond et primitif ancré and nos tripes et en lien à la terre vivante.  Ses oeuvres explorent l'identité du corps et de la terre, font allusion à la sagesse des religions matriarcales de la préhistoire, au contenu mythique et rituel antique lié aux cycles de la vie et de la mort et à la fertilité de la nature."  Terry Graff, Directeur et conservateur en chef, Galerie d'art Beaverbrook